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常见问题

1980年代喜剧之王 美国青少年代言人

  整个1980年代,约翰·休斯一共写了16个电影剧本,执导了其中8部。1990年他担任编剧和制片人的《小鬼当家》成就事业巅峰,2.85亿美元北美票房,直到如今都是真人家庭喜剧无法逾越的高峰。难怪,《小鬼当家》另外一位制片人评价休斯是“1980年代之王”。

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  在每一个年代都有数量众多的青春片涌上世界各地的银幕,1980年代青春片在好莱坞迎来了自己的黄金时代。一方面当时美国刚走出越战泥潭,面对国内经济动荡、离婚率上升,再加上冷战的气氛仍在继续,对于未来的焦虑或多或少地表现在对于青少年的关注上。

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约翰休斯出走好莱坞、放逐缪斯之谜


  在2010年奥斯卡怀念环节中,《早餐俱乐部》中扮演怪人的艾丽·西蒂形容约翰·休斯是当代的彼得·潘,2020年在《名利场》怀念约翰·休斯的长文中,扮演优渥公主的莫利·林沃德则说约翰·休斯是老男孩和怀旧者的混合体,也难怪休斯的青春片总能细致深入到每一个角色的内心当中。


  可能他的内心很多地方从来没有长大过,但现实世界并非梦幻岛,彼得·潘的天真和敏感可能会伤到人,可能也让他无法应付成年人的世界的“险恶”


  在约翰·休斯的电影生涯有两大谜团,第一个是在他的处女作《十六支蜡烛》和颇受好评的《早餐俱乐部》中合作过的莫利·林沃德,她被视作约翰·休斯的“创作缪斯”,两人却在1986年之后终生再未合作。


休斯在《十六支蜡烛》片场指导莫利


  第二个谜团是:1991年41岁的约翰·休斯刚创造了《小鬼当家》全球票房奇迹后,离开好莱坞回芝加哥附近定居,再也没当过导演,也没有回到过洛杉矶。很像《麦田里的守望者》作者塞林格,在推出代表作之后,开始几十年的隐居生活。


  当然约翰·休斯没有神秘得如此“不近人情”,不住在洛杉矶的日子里,他在自己100亩的农场过着悠闲的田园生活,陆陆续续写了十几个电影剧本。


  约翰·休斯的这两大秘密背后隐藏着既有他的性格,也有他对生活的选择。


  休斯的导演处女作原计划是《早餐俱乐部》,但他担心故事有点灰色会让电影公司亏本,于是选择先执导喜剧色彩更浓一点的《十六支蜡烛》。故事聚焦被父母遗忘16岁生日的中学女生,为了写剧本休斯随便拿了张制片公司给的年轻女演员照片放在桌子上当作参考,这个年轻女演员就是刚满15岁的莫利·林沃德。


  写完剧本休斯对电影公司说,干脆找这个女孩来试镜,巧的是她和休斯的生日是同一天,2月18日。见面之后,休斯就确定她是最合适的人。


豪尔和莫利是约翰·休斯最喜欢的两个年轻演员


  《十六支蜡烛》中扮演男配角的安东尼·迈克尔·豪尔和莫利一起出演了多部休斯青少年电影,两人是最被休斯宠爱的演员。1980年代豪尔的父母离婚,他经常会去休斯的家过周末,差不多成了他第3个孩子。


  在豪尔看来,休斯最懂年轻人是因为他的内心就是青少年,约翰·休斯曾说过“我不喜欢享受离别之痛,在拍完《十六支蜡烛》时我难过到没法说话,所以很努力地想要与同一批人合作,就像大家看到的那样。”


  但和同一批人合作的心愿只持续了不到3年,莫利2010年在《名利场》的长篇文章中回忆说,有次她请假回洛杉矶看妇科医生(她是加州人),17岁时难以启齿跟休斯说真实原因,休斯误以为他去洛杉矶见其他电影导演大发雷霆,认为她不忠诚。莫利表示:“我那时才十几岁,一个我这么崇拜的人因为这种事情发火,真的很吓人”。


莫利登上《时代周刊》


  《十六支蜡烛》《早餐俱乐部》的成功,让莫利登上了1986年《时代周刊》的封面,被誉为美国甜心,风光无限。封面文章里,休斯对莫利表面上大加赞赏,但背后则是二人的决裂风波。


  1986年的《红粉佳人》休斯担任制片人和编剧,在片场他几乎不和莫利说话,莫利认为导火索是:休斯很反感她和安东尼·迈克尔·豪尔恋爱。她不明白,演员在剧本之外发展自己的故事何错之有,“如今还觉得有些受伤,我很在乎约翰·休斯。他对我不只是演员生涯有影响, 对我的成长都有影响。” 


豪尔和莫利的短暂恋情让约翰·休斯大为光火


  大众能看到的是,莫利·林沃德也想拓宽戏路,推掉了休斯操刀编剧的《妙不可言》。而莫利却说,早在《红粉佳人》上映后休斯已经不再接她电话。


  出演《泡妞专家》(与小罗伯特·唐尼合作)等爱情喜剧,推掉了《风月俏佳人》、《人鬼情未了》等片约之后,精通法语的林沃德去到法国发展,从此淡出好莱坞。


曾经的美国甜心莫利·林沃德


  直到约翰·休斯去世前几年,住在巴黎的莫利才写给对方一封信,认为休斯和她就像特吕弗和《四百击》男主角让-皮埃尔·利奥德的关系,莫利感谢休斯当年的提携。一个星期后,休斯给莫利寄来了一大束花,这是他和前任缪斯最后一次联系。


约翰·休斯电影里的场景几乎全在芝加哥附近


  13岁时,约翰·休斯全家迁居到芝加哥附近郊区,从此他把芝加哥当成故乡,而且是个十足的“恋家狂”。约翰·休斯大部分作品包括担任制片人的《小鬼当家》都被设定在芝加哥或者附近。


  《名利场》2010年的文章中透露,休斯和好莱坞所在的城市洛杉矶一直格格不入,1984年环球影业坚持要在洛杉矶剪辑《早餐俱乐部》,休斯才不得已全家从芝加哥搬到西部,他说:“29岁之前,我一直在芝加哥工作和生活。这是个工作的城市,大家上班赚钱养小孩,但在洛杉矶我必须要和一群看电影从不付钱的家伙混在一起。”


  1987年的《春天不是读书天》故事背景设定在芝加哥,熟悉他的人告诉外媒,约翰·休斯根本就是通过拍这部片满足思乡之情。


《春天不是读书天》就像是芝加哥游记


  休斯不适应洛杉矶的生活,不善于和好莱坞工业的繁琐流程打交道,不喜欢和演员们混在一起,他唯一在乎的是家庭。他的儿子告诉《名利场》,在洛杉矶的4年半时间里,爸爸只和剪辑师、电影剧组核心成员维持小范围友谊,家庭才是他主要的社交关系。


约翰·休斯和他的家人


  休斯不爱混圈子,倒是和来自加拿大多伦多的约翰·坎迪走得很近。坎迪是约翰·休斯不再拍摄青少年电影后,最喜欢的演员,出演了休斯导演的《飞机,火车和汽车》和《巴克叔叔》,以及他担任编剧的《小鬼当家》等几部片。


  约翰·坎迪的女儿回忆在《名利场》的采访中回忆说:“两人很相似,都喜欢冰球,都是顾家男人,婚姻关系稳定,两个孩子。我们两家差不多合并成一个家。过节时休斯一家经常来我家在加拿大的农场,从那时候开始他也想拥有自己的农场。”


约翰·休斯、约翰·坎迪和史蒂夫·马丁合影


  1989年休斯在伊利诺伊州附近买了100多英亩的农场,在贫瘠的土地上种树、养各种农作物。同年他便搬离了洛杉矶,准备在美国中西部定居。


  1991年的《最Q拍档》是约翰·休斯最后一部导演作品,很遗憾口碑和票房都一般,即使前一年他的《小鬼当家》横扫全球4.77亿美元,也没阻挡休斯淡出洛杉矶。


     休斯在这之后也不是完全不和好莱坞打交道,他和朋友Ricardo Mestres合开公司,自己住在芝加哥,朋友在洛杉矶,陆续和迪士尼合作了《101条斑点狗》《乌龙博士》等片,直到1998年《狱中计》后彻底消失在公众视野。远离洛杉矶的休斯精力多集中在家庭喜剧和儿童喜剧,但再也没有达到过《小鬼当家》的高度。


  好莱坞是个人才济济、竞争激烈的地方,当你远离核心,即使早年的成就再大,也很难让自己一直维持在巅峰。


      出演休斯作品的那些年轻演员们(顽童帮),很多人在后来发展中也逐渐被公众遗忘,除了马修·布罗德里克,都没能再有与《早餐俱乐部》等影片齐名的代表性作品。


  有评论认为,是“顽童帮”具有负面意义的词汇加诸在他们头上以后,他们的生活与事业都走入困境。其实不尽然,他们和休斯的合作的作品曾抚慰了很多年轻人,本身就是了不起的成就。


《早餐俱乐部》卡司重聚


  另一方面,所谓“小时了了、大未必佳”,全世界很多年少出名的明星后来籍籍无名,在演艺圈算是常态,何况是在竞争激烈的好莱坞。


  这世界我们来过,精彩过,鼓舞过,世人不会忘记。就像是约翰·休斯离开人们十年了,他的作品依旧被很多电影怀念和致敬。


没有人永远年轻,但永远有人年轻

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关于约翰·休斯你可能不知道的N件事


★ 在拍电影之前,约翰·休斯在广告公司工作长达10年,那段经历也在他电影中有呈现。比如《飞机、火车和汽车》中,史蒂夫·马丁扮演的男主角就是广告公司,电影开头恶搞了公司主管对提案犹豫不决的场面。


史蒂夫·马丁在《飞机、火车和汽车》中扮演广告公司员工


★ 《飞机、火车和汽车》以及1990年的《小鬼当家》证明了约翰·休斯不只会写青少年题材,喜剧本事也超群。他从读高中时起就业余给单口相声演员写段子,20岁结婚同时从亚利桑那大学辍学,没找到工作时以写段子为生。


★ 1979年开始约翰·休斯全职在《国家讽刺》杂志工作,成为专业喜剧撰稿人,后依靠撰写喜剧《假期历险记》的剧本在电影界打响名气。


★ 约翰·休斯在广告公司做事简洁的特点,让他的青春成长三部曲《早餐俱乐部》《春天不是读书天》故事都在短时间内结束,《十六支蜡烛》是一个周末,《早餐俱乐部》和《春天不是读书天》是一天。


★ 约翰·休斯是个超级乐迷,1967年披头士的《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》影响了他的人生。《春天不是读书天》男主角在巡游活动中对嘴披头士的Twist And Shout;《早餐俱乐部》中头脑简单组合(Simple Minds)的《你别忘了我》(“Don’t You Forget About Me”)都让人印象深刻。


《春天不是读书天》中演唱披头士


★ 约翰·休斯是个小发明家,他在《春天不是读书天》中设计制造了男主角的睡眠机械装置,一个可以在床上享受影音娱乐的小发明。《小鬼当家》里麦考利设置的小机关很多出自约翰·休斯的手。


★ 和约翰·坎迪合作的两部成年人喜剧中,《飞机、火车和汽车》3504万美元票房,1987年北美排名第29。《巴克叔叔》6675万美元票房,1989年排名第13。

2010-2019中国电影十佳评选

导语

时光网特稿 2010~2019十年过去,中国电影在这个十年中进入高速发展的时代,各类商业大片呈现爆款频出的态势,《唐山大地震》《战狼2》不断在刷新票房纪录,市场的开拓的商业片蓬勃发展。


但是,在现实题材领域,文艺片的生存仍然可以用艰难来形容,在这个十年,中国电影没有拿下过戛纳金棕榈,甚至也没有入围过奥斯卡最佳外语片,商业和文艺并不能齐头并进,中国电影的票房大卖多数还局限于本土市场。十年,中国电影在商业领域取得了巨大的成就,在文艺领域也有佳作问世,电影发展仍然要面临各种挑战,回顾这个十年,这些佳作值得记住。

 

2010《剑雨》

 由吴宇森监制的《剑雨》、苏照彬导演的这部作品,后者的风格更为浓厚,在过去10年是最被低估的华语古装片之一。影片摒弃正邪对立的传统模式,片中没有是真正意义上的好人或者为国为民的侠客,他们都在为欲望、为小我、为爱情争斗。所谓,人心就是江湖,你无法退出,只能苟活。
 
《剑雨》将传统武侠和好莱坞惊悚片套路进行融合,江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情和禅学几个元素融合巧妙,编织得丝丝入扣。时间这个东西很奇妙,多年后回看你会发现,《剑雨》曾沉寂多年的武侠片种注入了新生,但上映当年票房和观众口碑不尽如意,不仅苏照彬无法超越自己,连武侠这个片种也淡出华语电影市场。

 

2011《夺命金》

《夺命金》是杜琪峰作品中的异类,既没有他商业作品中男女主角的浪漫嬉戏,也没有他动作电影中浓重的个人烙印,出人意料的完成了对香港社会最现实的一次书写。杜琪峰在《夺命金》中尝试了复杂的网状叙事,以时代的暗流推动形形色色香港小人物的命运,将市井百态用极其电影化的形式表现出来,也精准描绘出了如电影般戏剧化的现实。


《夺命金》也是迄今为止,杜琪峰导演最后一部入围欧洲三大电影节主竞赛单元的影片,在当年的金马奖上,影片获得六项提名,并获得最佳导演、最佳男主角、最佳原著剧本三项大奖,成为2011年最出色,也最应景的作品。

 

2012《赛德克·巴莱》

在长期萎靡的台湾电影界,雄壮热血的《赛德克·巴莱》的出现,仿佛羊群里闯来了一匹狼。而比起为了追求大片体量的270分钟上下集台版《巴莱》,导演魏德圣重新剪辑的153分钟内地版,更洗练单纯,依然充满了令人屏息的力量、速度和杀伤力。以三百勇士对抗三千日军,这是一场明知无幸,依然飞蛾扑火般的反日抗争。电影《巴莱》恰恰牢牢扎根于这今人难以理解的文化,为野蛮人书写着他们的血性和骄傲。

《巴莱》在技术细节上还略有瑕疵,然而在成功构建了动人心魄的史诗格局战争片的同时,还能承载着丰富深邃的人文立场,不但是台湾、华语电影的仅有,甚至也是世界电影史上的罕见。

 

2013《一代宗师》

《一代宗师》是“武戏文唱”,叶问、宫二都是一代宗师,这是一部有关中华武林兴衰的史诗。王家卫筹备这部电影就超过10年,拍摄的时间更是超过3年,开场叶问的雨夜大战就拍了近一个月,对于香港电影通常一个月的拍摄周期而言,王家卫拍摄电影的严苛已经到了难以想象的地步。

王家卫的电影在拍摄制作过程中也会改变方向,最初是叶问的故事主线,之后在拍摄过程中,宫二成为最亮眼的角色,章子怡在当年也横扫了华语影坛几乎所有的影后奖项。

正是因为这样漫长的制作周期,才使得《一代宗师》成为一部精雕细琢的作品。奢华的服饰、韵味十足的台词、舞蹈一般华丽的动作场景,让《一代宗师》成为王家卫的巅峰。

 

2014《闯入者》

《闯入者》没有直接将视角锁定在那个特殊的历史时期,而是从当下出发,逐渐延展到了上世纪60年代,那些来到三线建设的小人物的命运纠葛。

在叙事层面,《闯入者》也较以往多了几分沉稳,有条不絮的用日常情境刻画吕中饰演的女主角,“闯入者”这条线着笔并不多,寥寥几个插入的镜头却让人不寒而栗——一个游荡在孤寡老人家中的青年男子似乎正在寻找着什么。

最终,闯入者向一把匕首,捅开了当下与历史之间的紧密联系,平滑的带观众抵达那桩骇人听闻的丑闻面前,不仅批判个人的“平庸之恶”,更将矛头直指历史——正是在它的胁迫下,才有了几十年后仍然作痛的疮痍,拓宽了批判的宽度和深度。

 

2015《刺客聂隐娘》

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侯孝贤用近亿的资金,返璞归真地拍摄了一部“复古”大作《刺客聂隐娘》。他摒弃了几乎无所不能的电脑特效,用传统的方法搭景拍摄;他的武打非常写实,根本看不到酷炫的花拳绣腿,“讲究角色自然散发的力量”;他人物个性上的内敛与简练,舒淇在片中总共说了不到十句台词。


侯孝贤用很笨的办法,拍了一部完全和周边其他同类脱节的至真电影,用他的话来说,就是“一个人,没有同类”,这也是这部电影的主旨所在。导演把对电影的执著、细腻都写进了这则光影散文诗里,以道家的思维成就了一部前所未有的武侠片。

 

2016《罗曼蒂克消亡史》

《罗曼蒂克消亡史》中呈现了一个很不一样的葛优,他风骨凛然、优雅登场,上演了一出中国式《教父》。影片每句台词都值得琢磨,每个角色都耐人寻味,倒叙插叙、多线反转,打造了一场情义爱欲的生死局。枪火欲火交织,正史野史交杂,所有叙事艺术的底牌,都是在探讨我们该如何活下去。

欲望之花绽放,命运之浪奔腾,时代之潮汹涌,人物传奇的内在情绪与黄金时代的万钧之力,耐人寻味。从战前的灯红酒绿到战后的残垣断壁,电影《罗曼蒂克消亡史》以时空的消亡来拼接故事,以音乐的律动去渲染情绪,引领人们走入心底的世界,回归对波澜人生和生死存亡的思考。

 

2017《嘉年华》

影片的题材是十分大胆的,揭示问题之敏感和深入,几乎是2017内地电影最勇敢的一次创作。

然而影片不只是女童被性侵的心碎故事。事实上,影片根本没有对侵害案件的直白呈现,没有当事人的惨烈痛苦,也并未着重刻画加害者,反而是围绕在周围的各种普通人,他们的冷漠,看似平静,才是真正的触目惊心。

当然《嘉年华》拥有的不只是勇气,流畅的叙事和简约细腻的镜头语言,体现着女导演文晏敏锐的观察力和表达能力。影片让人不安又引人入胜,故事阴冷又叫人欲罢不能。男权社会的现实不会因片中案件的结与不结而消失,但导演文晏试图让公众明白,不要仅仅作为旁观者来消费不幸,更要去直面和思考。

 

2018《江湖儿女》

贾樟柯喜欢做时代的记录者。在21世纪的第一个十年中,《三峡好人》《任逍遥》等片带着属于贾樟柯的锋利。进入第二个十年,《山河故人》《江湖儿女》等片又呈现出独属于贾樟柯的柔情。尤其是在《江湖儿女》中,贾樟柯用自己的人生经历和成熟的电影语言打造了时代画卷的又一块拼图——在巨变中的中国,每个人都在寻找自己的位置。

在《江湖儿女》中,金钱和爱情是最世俗的渴望,物是人非则是最深沉的忧伤。无论我们作何感想,历史总是向前的。正如英文片名Ash Is Purest White(《灰烬是最纯净的白》)所言,激情易退,惟愿情义长存。

 

2019《南方车站的聚会》

美国导演昆汀·塔伦蒂诺在戛纳观看了《南方车站的聚会》之后,给出的评价是:“这是一部非常漂亮的作者电影,我已经好多年没看过这样的电影了。”

影片以独特的风格化手法勾勒出一幅特殊群体的生活画卷,冷峻激烈,又具有诗意。导演刁亦男对于镜头语言的理解和把玩达到相当高的水准,湿漉漉的夜雨,绿色、黄色、紫色的出奇运用,带有隐喻色彩的意象,等等。影片不仅是呈现一个曲折的故事,更是一场视听的盛宴。


另外,影片也是一部完成度非常高的本土化黑色电影。影片满溢着拍摄地武汉的市井气息;对欧美黑色电影元素多有借鉴,蛇蝎美人、黑帮火拼、血腥杀戮,难怪属“同道中人”的昆汀看完也会心一笑。

失踪了6年,她一出手就是奥斯卡影后

  时光网特稿 16年了。《冷山》后,蕾妮·齐薇格再度进攻小金人。终凭《朱迪》,成功问鼎第92届奥斯卡影后。奖项结果,可谓毫无悬念。因为在这之前,她已包揽金球奖、英国电影学院奖在内的9个最佳女主角。

  有人将这次“夺冠”称为“王后回归”。的确,蕾妮·齐薇格曾是好莱坞片酬最高的演技派女星。《BJ单身日记》《冷山》《芝加哥》《波特小姐》,她靠一部部作品,实打实的将名字烙进观众心中。

  但风光过后,她却“失踪”了。一是年纪越大,作品越少。二是她的容貌不断在变,灵动被僵硬取代。人们猜测她因为整容失败,出走演艺圈。

  这一走,就是6年。6年,对于女明星来说,长到足以忘记她的姓名。如果没有《朱迪》,蕾妮·齐薇格可能只是别人口中的另一个过气女星。一万个为什么,在心中翻腾。难道她不怕被遗忘?难道她遭遇了不公?难道她厌倦了表演?所有谜底,今天一次性揭晓。

蕾妮·齐薇格的演员之路

  既然要回溯一个女明星的诞生,肯定要从小说起。蕾妮·齐薇格来自一个普通家庭。父亲是一名工程师,母亲是一名护士。中学时的她,爱唱爱跳,是啦啦队的中坚力量。时不时还走走学霸路线的,曾在当地首届高中自然科学论文竞赛中获得第三名。

  但一次戏剧俱乐部的经历,打开了新世界。直到上大学,她还在学习戏剧课,继续琢磨表演。都说艺术来自于生活。蕾妮·齐薇格没有从小就出入片场的机会,她对表演的观察,是从工作中开始的。

  大三的时候,为赚学费,她找了份鸡尾酒服务生的工作。这段经历让她第一次明白什么是社会的游戏法则,什么叫职场的人情世故。直到现在,她都记忆深刻:“我学到了很多东西,为此付出了很多……我学会了不轻易去评判别人,明白了所有事情并非一帆风顺。”

  初入社会,总有人在碰壁后,选择乖乖听父母的话,接受安排。也总有人,选择继续追梦,勇敢前进。蕾妮·齐薇格显然是后者。也正因为如此,她本身的经历,就足够励志。

  你可能无法想象,大学毕业的她,第一份工作是在家牛肉公司就职。好不容易有个试镜机会,演了个电影《等着你回来》。总共两场戏,全删了。现在想想,蕾妮·齐薇格第一次被人发现有演技,还是在1994年的恐怖片《德州电锯杀人狂4》(Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation)里。


  当时,她跟马修·麦康纳搭档,演一个十几岁的少女,看着身边朋友纷纷遭“电锯迫害”。小小的蕾妮·齐薇格,发出了瘆人的叫声。还别说,这一叫,吸引了《综艺》记者的注意,称赞她很会喊:“是自杰米·李·柯蒂斯(《月光光心慌慌》女主)以来最可怕的尖叫女王。”影片上映的时候,她刚25岁。

  事业的转折,始于1996年的《甜心先生》。蕾妮·齐薇格与另一位男神搭档——汤姆·克鲁斯。汤姆·克鲁斯饰演了一位跌落谷底的体育经纪人,蕾妮·齐薇格演他不离不弃的会计。蕾妮·齐薇格凭借一双温柔的眼神,给不少人留下深刻印象。

  汤姆·克鲁斯称赞她“完美诠释出电影的核心—人性”。著名影评人罗杰·埃伯特也特意发文:“蕾妮·齐薇格扮演的女人坚信自己所爱的那个男人,并提醒我们真正的爱是理想主义。”《甜心先生》上映后,获得一致好评,全球票房超过2.73亿美元。这意味着,更多的机会来了。

  2000年的《护士贝蒂》,为她赢得了第一个金球奖影后。这是一部蕾妮·齐薇格职业生涯中,鲜少被提起的影片。它可是第53届戛纳电影节金棕榈的种子选手。她饰演的女招待员,在丈夫死后,独自驾车前往洛杉矶,寻找梦中情人戴维拉威尔医生。殊不知,她竟成为毒贩的新目标,展开了一场啼笑皆非的旅途。

  当年片子在戛纳首映后,《综艺》给出了逆天好评:“很少有女演员能够像蕾妮·齐薇格一样,能传达出的人性中宝贵的诚实,她贡献了完全可信的表演。”这之后,她的事业像打了鸡血一样,高歌猛进。

  尤其是这部,让她打开全球知名度的《BJ单身日记》。2001年,蕾妮·齐薇格打败了凯特·布兰切特、凯特·温斯莱特、海伦娜·伯翰·卡特、卡梅隆·迪亚兹、蕾切尔·薇姿在内的一众女星。出演了人胖心善的32岁单身女子—布里奇特·琼斯。


  这是个颠覆普世审美的角色,她胖、样貌平平、生活乏味,却被两大男神争抢。她既满足了无数微胖界女生的幻想,又突破形象,敢于演出那些生活中无处不在的尴尬与意外。片中,她经常喝着酒、抽着烟,说着不着调的段子在房间吃着高热量食物。类似在Party献唱,疯狂跑调。在乡间玩浪漫,却被风吹走头巾的尴尬镜头,比比皆是。可这不就是,我们的日常吗?

  《BJ单身日记》的出现,打破了女生们从小被告知的“淑女光环”。它告诉全天下的女孩们,胖也可以很美,胖也有追求幸福的权利。没有才艺、平平无奇的人生,不需要自卑。自己过的开心舒服,最重要。影片上映后,获得了空前的好评。不仅在全球范围内赢得了2.81亿美元的收入,蕾妮·齐薇格还成了微胖界女生的代言人。全世界,都记住了她的名字。

  不过,很少人知道。在影片开拍前,蕾妮·齐薇格并不是最佳人选。起初,她曾被告知,既不是英国人,也不胖,更不抽烟,跟角色不搭。为此,她天天吃垃圾食品,胖了20磅。没事就学抽烟、练英国口音,还去一家英国出版公司实习了三周,最终拿下了这个角色。

  事实证明,她的坚持没有错。《BJ单身日记》不仅为她赢得了首次奥斯卡最佳女主角的提名,还带来了《芝加哥》《冷山》的演出机会。在《芝加哥》中,蕾妮·齐薇格又一次展现自己塑造角色的能力。她摇身一变,成为金发碧眼,风情万种的杀人凶手洛克茜。为了成为歌星,她与凯瑟琳·泽塔-琼斯饰演的夜总会舞女,展开了一场心机大战。

  有网友这么评价,“看了这部电影之后才发现,齐薇格根本就是一个尤物啊!”影片获得了第75届奥斯卡最佳影片,为蕾妮·齐薇格带来了第二座金球奖影后奖杯和第二次奥斯卡最佳女主角提名机会。

  同年她还出演了口碑爆棚的《冷山》。以配角身份亮相的蕾妮·齐薇格,片酬丝毫不比女一号妮可·基德曼低,坐实了好莱坞片酬最高女星的称号。《冷山》绝对是蕾妮·齐薇格职业生涯中,最不一样的作品。在该片里,你看不到丝毫蕾妮·齐薇格以前角色的影子。她蓬头垢面,不修边幅,演活了一个因为战乱而四处流浪,却依然十分勇敢和坚强的乡下女孩。她教会了女主,如何与周围粗砺尖锐的生活做对抗。这次,她把奥斯卡、金球奖最佳女配角收入囊中。

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  但令人意想不到的是,《冷山》之后,她的好运,似乎暂停了。2008年的《爱情达阵》,有人批评她重复自己,不断诠释那种胖乎乎的甜蜜女主。

  


  2009年的《初来乍到》,《卫报》记者甚至拿她的嘴唇说事,“她那粗鲁、微撅的嘴,肯定是好莱坞最奇怪的面部表情。”2010年,她首次挑战超自然恐怖片《第39号案件》,得到了几乎一边倒的差评,上映首周末仅赚了530万美元。当时,《Indiewire》写道“蕾妮·齐薇格正面临着不确定的未来。”

  确实,娱乐圈是一个无情的行业,几乎没有为40岁以上的女性,提供多样化的角色。2010年,在《我自己的情歌》上映后,她消失了。近6年时间,她没有电影作品问世。这期间,她唯一一次在公众场合亮相,是2014年的ELLE女性之夜。

  在主持人说出蕾妮·齐薇格的名字后,全场媒体都惊呆了。因为,没人认出她来。标志的婴儿肥不见了,额头更光滑饱满了,笑起来没有那么自然了。隔天,她立即成为了各大媒体的头版头条。

  大家都在猜测,她是因为整容失败,所以6年没拍新片。有整容医生推测,她做了眼睑成型术、前额拉皮术、注射了拓宽脸型的填充物、还做了超声刀。迫于舆论的压力,她不得不做出回应:“我很开心大家觉得我不一样了,因为我的生活跟之前不同了,现在更加快乐、充实。”

  但这一句话,显然不能熄灭八卦的力量。2016年6月,影评人欧文·格莱伯曼发文抨击蕾妮·齐薇格,“如果她看起来都不像她自己,是不是已变为另一个演员?”蕾妮·齐薇格这次明确回应,“我还没有决定在脸和眼睛上做什么改变呢。”

  问题来了,蕾妮·齐薇格为什么凭空消失了6年?在2016年《BJ单身日记3》上映前,我们得到了答案—太累了。“那段时间,我过得很不健康,一点也不关心自己,我在自己的待办清单上排最后一位。我花了99%的时间在塑造公众形象,却只花一点时间来经营自己的生活。我需要完全放空、并且不去计划未来两年内的事情。我必须容忍生活中的意外,让我有机会去获取生活中的微小创意。”

  那这6年,她都干啥了?

  1.放弃演戏:远离好莱坞,远离片场,基本是她强迫自己做的第一件事。她在一次采访中,提到自己被拥有的机会和同事宠坏了,同时也背负了太多压力。脑子里永远都是“下一个作品,下一个作品......”2.重返校园:蕾妮·齐薇格一直对公共关系很感兴趣,于是回到学校,修了国际法。她还参加了加州大学洛杉矶分校的编剧课程,和一位老师共同撰写电视节目脚本。3.卖掉豪宅:她卖掉了康涅狄格州的农场和长岛的别墅,在西洛杉矶长住。在此期间,她不用社交媒体,也远离记者采访。

  6年后,她正式复出。这次,她已准备好如何回应媒体讥讽她整容的事。“为什么我们今天还在谈论女人的容貌?为什么我们必须负责美丽,而男人就不需要?我要避免任何消极心态进入我的意识,如果我没意识到它,它就不存在。”

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《朱迪》好在哪?

  《BJ单身日记3》后,蕾妮·齐薇格出演了《朱迪》。这是一部传记片,讲述好莱坞传奇女星朱迪·嘉兰的一生。IMDb7.1,烂番茄新鲜度83%。《滚石》称:“这是今年最好的表演之一,芮妮齐薇格完成了一次华丽转身。”

  作为一部传记片,《朱迪》中规中矩。能有这么好的反馈,与原型的经历,有直接关系。 谁是朱迪·加兰?童星出身,奥斯卡影后遗珠,金球奖、格莱美、托尼奖获得者,美国电影学会评选她为“百年来最伟大的女演员”第8位。

  她的一生,荣耀傍身。一部《绿野仙踪》让她红遍大街小巷,由她饰演的桃乐丝至今都被人念念不忘。片中那首由她演唱的《Over The Rainbow》,更是成为世纪佳曲,被后人不断翻唱。

  她的一生,栉风沐雨。5次失败婚姻,自杀20多次,最后死于用药过量,年仅47岁。从迈进制片厂的那刻开始,她的命运就已无法自己掌控。制片厂为了便于操纵,不让她好好吃饭,睡不着就喂安眠药。年纪轻轻,她已不能正常入眠。她为米高梅拍了一系列歌舞片,却在29岁的时候被狠狠抛弃。

  因为药物关系,她被许多影片以“药物依赖”为由拒绝。直到32岁时,她抓住了《一个明星的诞生》的机会。当年,举国上下都相信奥斯卡影后非她莫属,连媒体都在她的房间架好了机器。但命运再次与她开了次玩笑,她再次与奥斯卡失之交臂。

  1968年,迫于生计,她签下了伦敦的演出合同。因为常年的药物依赖,她的身体早已不如从前,开始忘词,甚至有时会站不稳。殊不知,这次却成为了她的绝唱。隔年,死于用药过量,享年47岁。

  看这剧情就能猜到,这是一部十分考验表演的影片。蕾妮·齐薇格没有让人失望,她确实扛起了整部影片。她这次演得有传神呢?先看外型。病态耸肩、游移眼神、微突嘴唇,几乎原版复刻!据说片中的演唱段落,蕾妮·齐薇格全部真唱。那些朱迪·嘉兰的经典歌,她在405公路开车的时候,练了一年。成片中,也可以看到蕾妮·齐薇格的歌舞底子。举手投足,都是星范儿。

  再看内容。蕾妮·齐薇格演出了本真的朱迪·嘉兰,人到中年的她,不是乱用药物的“疯婆子”。她心里依然渴望爱情,渴望被认可,渴望歌唱。只是外部环境压垮了她的精神和生理条件,失控情况经常发生。她将这两种反差,诠释的生动、可信、有层次。

  关于女明星起起伏伏的心路历程,蕾妮·齐薇格再熟悉不过了。纵然她拿过金球奖影后、奥斯卡女配,6年没演戏,观众只记得她有张“整容脸”。片中最令人叫好的一场戏,是结尾朱迪·嘉兰在台上,缓缓唱起那首成名曲《over the rainbow》。台上的她,诠释了什么叫做一个巨星的落幕。而其扮演者,却又重新拉开了大幕。

蕾妮·齐薇格变了

  再次登上奥斯卡舞台的蕾妮·齐薇格,变了。变得更优雅、知性、淡定。在她脸上,再也看不到任何“大起大落”。从得知获奖的那一刻,就有种女王般的沉着。上台的步伐,优美的像只白天鹅。看这凹凸有致的线条,无法相信出自51岁的身段。她的获奖发言,更是透露着一种“真大气,识大体”的质感。

  先是十分得体的感谢了主办方、提名的其他女演员和《朱迪》剧组。而后,她主动提到了自己的移民身份,希望传递鼓励。“我们初来乍到时,一无所有,心中只有一个美国梦。现在,看看我手里这座小金人怎么样?”

  她把发言中大部分的篇幅,留给了朱迪·嘉兰。《朱迪》上映后,许多人对朱迪·嘉兰自发致敬,“(致敬的人们)早已超越了性别和文化,这提醒了我,是心中的英雄,让我们团结起来,是最优秀的人激励着我们,找到最棒的自己,让我们努力活成心中英雄的样子。她一生中没有获得奥斯卡,这座奖杯延续着我对嘉兰的致敬。嘉兰小姐,你是激励我们的英雄人物,这座奖杯也是献给你的。”

  蕾妮·齐薇格的这番致敬,着实很奇妙。一部电影,两位女星,隔空成就彼此。

 

  在颁奖后台,有人问她,这次拿影后跟2004年拿女配,心态上有什么不同?她不紧不慢的回到:“那时我非常忙,有点不在状态,当时我刚忙完《BJ单身日记》飞回家。

  有什么不一样?想法不一样了,我现在更活在当下,这些时间让我学会了从不同的角度看待获奖,它代表的东西也不太一样。当然获奖不是最终目标,我是为了讲述朱迪的故事,致敬她,让观众了解她的人生。

  很多人认为她的人生是一场悲剧,我们的故事就是要挑战这种想法。你没法知道一个人有多么出色,直到你知道他们经历了怎样的痛苦,克服了怎样的阻碍,这就是这部电影的意义。”

  51岁的蕾妮·齐薇格,已经准备好,重回金字塔顶端。

创造历史!韩国电影《寄生虫》夺得奥斯卡最佳影片


  时光网讯  第92届奥斯卡颁奖典礼正式落下帷幕,经过紧张且精彩获奖名单宣读,韩国电影《寄生虫》创造历史,作为首部非英语片夺得最佳影片大奖!这是近百年来的奥斯卡奖上的头一遭,之前《末代皇帝》也拿到最佳影片,不过《末代皇帝》在拍摄的时候就使用了全部英文对白,《寄生虫》一举夺得最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际电影四项大奖,当晚的颁奖礼上风头无两。


马丁《爱尔兰人》颗粒无收,美国导演连连失利


  马丁·斯科塞斯执导的Netflix网络电影《爱尔兰人》获得奥斯卡10项提名,但是今晚一路陪跑,颗粒无收。虽然业内外都公认《爱尔兰人》是一部恢宏的黑帮史诗,但是从金球奖到奥斯卡奖,都非常吝啬给予这部影片奖项。




  今年并没有太多奥斯卡评委明确表示反对网络电影获奖,并且上一届奥斯卡就把最佳导演颁发给了Netflix的网络电影《罗马》,但今年92届奥斯卡的确是不追捧Netflix的作品,《婚姻故事》和《爱尔兰人》收入众多提名,但也只有《婚姻故事》拿到最佳女配角奖,Netflix系的电影在今年的奥斯卡上的表现非常黯淡。





  韩国导演奉俊昊开拓性地凭借《寄生虫》拿到最佳导演,非英语片里《罗马》阿方索·卡隆曾拿下最佳导演。


  再看美国本土成长的导演,近10年来,仅有《爱乐之城》的达米恩·查泽雷获得过最佳导演。单是好莱坞闻名遐迩的墨西哥三杰:阿方索·卡隆、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗,他们仨就相继拿下过5尊最佳导演小金人,实力非常彪悍。


  只能说,好莱坞海纳百川,美国本土成长起来的导演竞争压力实在太大。


影帝影后毫无悬念,布拉德皮特终于获奖


  今年奥斯卡的影帝由《小丑》华金·菲尼克斯夺得,影后则是《朱迪》的蕾妮·齐薇格,这两位在颁奖季就一路过关斩将,待到奥斯卡上也是几无悬念获奖。




  《小丑》在2019年威尼斯电影节上夺得金狮奖,之后不仅票房全球破10亿美元,主角华金·菲尼克斯的表演也是饱受赞誉。为了演好小丑,华金不仅瘦身,而且演戏中时刻都在保持那种癫狂的状态,是一次极为艰难的表演,付出就有收获。


  《朱迪》的女主角蕾妮·齐薇格在影片中展现了令人赞叹的演技,许久未曾在大银幕上有新作,甫一回归就是奥斯卡影后,蕾妮·齐薇格不鸣则已、一鸣惊人。


  布拉德·皮特凭借《好莱坞往事》夺得最佳男配角,之前他拿过奥斯卡奖,不过是作为《为奴十二年》制片人拿最佳影片奖。从影30余年,这是他的首尊奥斯卡表演奖项。与他一同入围的,还有汤姆·汉克斯《邻里美好的一天》、安东尼·霍普金斯《教宗的承继》、阿尔·帕西诺《爱尔兰人》、乔·佩西《爱尔兰人》,除了皮特之外,其他提名者都拿过奥斯卡奖,这次的胜出,意义重大。


  劳拉·邓恩凭借《婚姻故事》中的女律师一角获得最佳女配角,虽然已经年过50岁,但是劳拉·邓恩在电影中展现了一个女性的干练与自信,这个角色无疑是她表演生涯中的高光时刻。


《1917》失意最佳影片,动画长片竞争太弱




  萨姆·门德斯执导的《1917》拿到了金球奖的最佳影片,从颁奖季一路的表现来看,《1917》应该拿到奥斯卡最佳影片的。毕竟从之前的奥斯卡最佳影片经验来看,应该是英语片获最高大奖。


  但是,今年就是偏偏爆冷,韩国电影《寄生虫》登顶,这也的确是《1917》的最大敌手,当奥斯卡没有语言的窠臼,那么《寄生虫》的登顶也无悬念了,《寄生虫》曾获得去年的法国戛纳金棕榈,接连拿下金棕榈和奥斯卡,这也的影片在影史上也是罕见。


  《1917》最大的特点是一镜到底,影片的摄影师罗杰·狄金斯也拿到了最佳摄影奖,这是他第15次获得提名,第二次获奖,电影摄影大师。




  今年皮克斯叒获奖,《玩具总动员4》获得最佳动画长片奖,皮克斯工作室是获得过这个奖项最多的动画制作公司。只是今年入围的动画长片竞争不激烈,《玩具总动员4》与《驯龙高手3》《我失去了身体》《遗失的环节》《克劳斯:圣诞节的秘密》一同角逐,一定要挑一个最佳,那就是《玩具总动员4》了。


结语


  综合来看,第92届开创了历史,算是大胆创新的一届。往年的最佳影片是力求四平八稳,今年的最佳影片首次颁发给了非英语片,而且是主题尖锐针对贫富差距的影片,走到92届的奥斯卡,仍然没有放弃求新求变,这一点值得肯定。

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寻狗启示:家中一条引战狗走丢至今未归。现用ID 漫威pdst惩罚者的主上,它曾被封过的ID 国产王道,爱说实话的中国人,武神仁侠,奉先无双,看我的中指,辱我者皆贱婢,美分的baba。喜欢给国产电影全10分,国外电影全0.1分。它还有个ID代号月影杀手在《猛禽小队》预告片新闻留言:↑你以为我会怕你们这群无聊的网络暴力?!做梦!,点信息一看,五刷海王,四刷复联4,沙赞电锯8都打10分。

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在分析《寄生虫》为何能夺得奥斯卡最佳影片前,先说个八卦。2月5日奥斯卡官方推特疑似泄露了一张获奖结果图:上面赫然写着《寄生虫》最终登顶。官方秒删后,解释这只是粉丝预测属意的得主。


  

美版预告

4天后,果然是《寄生虫》创造历史,拿到了最佳影片。无法证实学院是否提前泄露了名单,但这样的结果或许真乃民心所向,是“粉丝”属意的结果。


  这里的粉丝可能指的是超过1万名的奥斯卡评委和杜比剧院的嘉宾们(电影同行)。由于电视直播时间快到,原本被掐断的《寄生虫》的获奖感言时间,也在颁奖嘉宾简·方达和台下电影人的要求下,再次开灯延长。


《寄生虫》获奖感言被掐断后又恢复了


      除了电影同行的认可,普通粉丝(影迷和媒体)对《寄生虫》也赞不绝口,IMDb20万人打出8.5分,烂番茄新鲜度99%,MTC媒体综合评分95分。

  

     《寄生虫》是奥斯卡92年历史上,首部拿下最佳影片的外语片。1988年的《末代皇帝》拍摄和上映都采用的英语对白,2012年的《艺术家》是讲述好莱坞的默片,最后几句对白也是英语。《寄生虫》无论故事、对白、出品公司、导演和演员几乎全部是韩国制造。


  除了最佳影片,《寄生虫》还把最佳导演(奉俊昊)和首次设立的最佳国际影片(原最佳外语片)和最佳原创剧本拿到手,加上早前美国演员工会的最佳群戏奖,电影业界对这部作品进行了全面的肯定。(2001年的华语片《卧虎藏龙》没拿到最佳导演,2019年的西班牙语片《罗马》没拿到最佳影片。)


  这是韩国电影首次在奥斯卡上拿奖,一拿就是四项。


  无论是横向比较,还是纵向比较,这样的成就值得韩国电影人好好庆祝和夸耀。


奉俊昊四座奥斯卡奖杯还嫌少吗?


  《寄生虫》为什么能创造历史?


  首要原因是,《寄生虫》本身足够出色。今年5月奉俊昊的这部作品首次替韩国拿下戛纳金棕榈,这是艺术电影领域公认的最高评价。同时囊括金棕榈和奥斯卡最佳影片的电影,上一次还是1955年的美国影片《君子好逑》。


《君子好逑》海报


      其次,《寄生虫》的题材普世,奉俊昊用寓言式的黑色幽默手法讲述贫富差距带来的冲突。绝大多数国家都有贫富阶层壁垒,无论是什么文化背景下的观众都能从这个故事中获得共鸣。


     据美国媒体分析,韩国导演奉俊昊迥异于好莱坞类型片的表现手法,也让很多媒体和知识阶层眼前一亮,他拍出了美国也深刻存在但好莱坞没能呈现的东西。显然奥斯卡评委中,也有不少是美国知识阶层。


贫富差距的故事 全世界的人都能看懂


      其三,奥斯卡最近几年扩大的了评委阵容,截止2019年7月奥斯卡评委人数超过1万名。种族、性别、国别等更为多元化的电影人加入进来,不再是之前被诟病的“老白男”(评委平均年龄大、男性和白人为主),更国际化的评委的口味不再局限于美国电影或者英语电影。


     评委数量的扩大,也稀释了美国制片人工会奖和美国导演工会奖的风向标作用,因为很多奥斯卡评委并不是上述两个工会的成员。


      2019年4月奥斯卡官方将“最佳外语片”改成“最佳国际影片”时表示:“我们已经注意到,在全球电影制作的环境下,‘外国’的说法已经过时了。我们相信‘国际电影’可以更好的代表这个奖项,并且可以促进更积极和包容的电影制作视角,以及电影艺术更普遍的经验。“


      设立最佳国际影片的第一年,就让一部国际电影拿到奥斯卡最佳影片。组委会即使不是故意的,似乎也在暗示奥斯卡不再局限于美国,它的目标是全世界?


  这里可以再开一个脑洞:假如有一天奥斯卡把“最佳国际电影”独立出来颁奖,每个国家申报的电影不再是一部,估计戛纳、威尼斯、柏林电影节都要惊出一身冷汗。美国拥有全世界最强大的电影工业,英语文化的吸引力又大,它要认真办国际奖项,全球电影节格局要大变样。


      其四,《寄生虫》的美国发行方NEON公司花重金在颁奖季公关(据韩国媒体透露,CJ集团为颁奖的公关花费大约5800万人民币)。要知道酒香也怕巷子深,如何让评委们在上百部电影中关注到自己,需要花钱公关造势来吸引眼球,何况《寄生虫》还是部说韩语的外国电影。奉俊昊的英文一般,公关公司硬是让他带着翻译上了美国多档深夜秀节目,推广影片,让更多的评委去看这部电影。


      在NEON的努力下,加上《寄生虫》良好的观众口碑,影片在北美票房达到3547万美元,是2019年北美市场表现最好的外语片,挤进影史北美外语片票房前六名。2019年5月法国人先“盖章”,然后秋冬季在全球最大电影市场的美国“镀金”,足以这部韩国电影成为全球年度文化现象。


奉俊昊在吉米·法伦秀上


  在《寄生虫》2019年征服全球观众、电影从业者背后,还隐藏着一条暗线:那就是韩国娱乐产业积极向外拓展的冲动。


    这几年音乐产业方面,防弹少年团(BTS)刮起的韩流旋风已从亚洲来到欧美,能登上《娱乐周刊》封面和格莱美舞台就是明证。韩国电影在东南亚市场越来越受欢迎同时,他们也开始向欧美拓展。


BTS在格莱美的表演


  《寄生虫》背后有着出品方CJ集团的野心,前不久在接受《好莱坞报道者》采访时,CJ集团副总裁李美敬表示:“《寄生虫》从演员阵容来说不是为国际市场定制,但故事确实每个人都会面对的。在这部影片之后,我希望CJ能作为桥梁,让更多韩国电影走向世界,我们也会做更多跨文化内容。”



CJ集团副总裁李美敬


  李美敬毕业于哈佛大学,韩语、英语、日语、汉语都会说,她向美国媒体回忆,20年前她便来美国苦口婆心向好莱坞推荐韩国电影,但没人把她当回事,直到2004年朴赞郁的《老男孩》拿下戛纳评审团大奖,局面才得以改观。


      在导演奉俊昊看来,李美敬是个十足的电影迷,对影视产业有着极大的热情和魄力。《杀人回忆》《母亲》《雪国列车》之前也是CJ主投,韩国大型电影连锁院线CGV也是1998年李美敬一手打造的。


  截止到2019年的《寄生虫》,CJ集团一共有10部韩国影片入围戛纳。而且李美敬目前工作重心在美国洛杉矶(她去美国也有韩国国内政坛的影响,此处略下不表)。CJ在美国的公司在美发行了150部电影,他们自己出品的57部电影在14个国家被翻拍,《阳光姐妹淘》《极限职业》甚至和环球、凯文·哈特公司谈妥了美国翻拍。


李美敬曾推动CJ集团投资梦工厂


      美国媒体评价李美敬和她的CJ有着BTS一般的野心,他们甚至想每年制作2-3部纯英语电影,正在开发的项目就有17部之多。目前CJ已经和HBO谈妥了《寄生虫》的美剧拍摄计划,会和《大空头》导演亚当·麦凯合作。

悄然之中,日本笑傲了批片市场

  近年来中日两国电影交流密切,2019年日本引进片数量再创新高,达到24部,比2018年的15部足足多出9部。


  整个2019年内地共有86部批片上映,来自19个国家;日本片24部,在众国家中遥遥领先,数量占比达到28%。与之对比的,传统批片强国美国引进12部,法国11部,德国和印度分别引进8部和7部。




  其中,2019年批片票房冠军是重映版《千与千寻》4.88亿元,来自日本。这一年中,共有14部电影票房过亿,其中6部是日本批片,数量在众国家中居首;其次是美国的5部,印度2部,黎巴嫩1部。


  虽然没有出现如《摔跤吧!爸爸》这样的“爆款”,日本批片凭借着数量多、以及动画电影的强势影响力,悄然之中已经笑傲内地批片市场。



  依仗着动漫传统行走江湖的日本电影将这一优势发挥到极致。2019年引进的24部电影中,动画电影占到17部,而票房破亿元的6部电影全部都是动画电影


《千与千寻》内地预告

  宫崎骏《千与千寻》和《玩具总动员4》同档期竞争,结果重映的《千与千寻》以4.88亿票房碾压《玩具4》,再次印证宫崎骏和吉卜力在内地观众心目中的地位。

 

  继《你的名字。》内地大爆之后,新海诚第二部作品《天气之子》万众期待下上映。口碑和票房都不如前一部,不过仍以2.88亿元票房位居日本批片亚军。


  最新剧场版《名侦探柯南:绀青之拳》虽然口碑“感人”,不过IP知名度放在那里,基德做主角的这一部在中秋档应景上映,刷新柯南剧场版在内地票房纪录。


  继2016年剧场版之后,《海贼王》剧场版《航海王:狂热行动》再次登陆内地,拿下2.04亿元,比前一部的1.07亿元票房几乎翻倍。


  另外,中国人民的老朋友“哆啦A梦”如期在六一儿童节和小朋友大朋友见面,保持了稳定破亿的成绩。首次制作剧场版的《夏目友人帐》表现令人惊喜,拿下1.15亿元票房,反映了这一IP在中国的受欢迎程度。




  令人遗憾的是,日本引进真人电影未能破亿的“魔咒”仍未能打破。2019年内地票房最高的日本真人片是东野圭吾小说改编的《祈祷落幕时》,获得6764万人民币票房。


  《祈祷落幕时》的主演阿部宽和松岛菜菜子等都算不上人气明星,在中国观众中的知名度也有限。另外,该片所属的“新参者”系列其他作品此前在中国也没有向公众播放或上映过。但是影片凭借着不拖拉的节奏、拿捏得当的情绪感染力,在中国拿下近七千万的票房,可以视作为将来的日本真人引进片树立了一个榜样——什么样的日本电影才是对中国观众胃口的。


  另外,在24部日本批片中,10部影片的票房集中在1千万-4千万的票房区间内。4千万也构成了一道坎儿,要想跨过去并不容易。

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2019日本电影市场概览:票房创历史新高


  再看看日本本国电影市场的情况。




  根据日本电影制作者联盟发布的官方数据,2019年日本观影人次约为1.95亿,比前一年增长15.2%;全年票房收入2611.8亿日元(约23.9亿美元),相比前一年增长17.4%。


  2019年日本电影市场总票房创造了新纪录,这是从2000年有官方数据统计以来的最高票房,比此前票房最高的年份、2016年的2355亿日元还多出250多亿日元。


  与邻国韩国相比的话,2019年韩国观影总人次2.27亿(创历史新高),票房总收入约16.5亿美元。日本观影人次虽不及韩国,但由于票价贵,票房总收入超过韩国。



东宝院线新宿影院的基础成人票价为1900日元(120人民币)


  2019年日本电影平均票价1340日元(约86元人民币),较前一年的1315日元又贵了25日元,创造历史新高。作为对比,2019年内地平均票价39元,北美平均票价约为64元(9.16美元)。


  日本自2015年平均票价突破1300日元后,这些年票价连年上涨,而2019年的涨幅尤其大。除了以3D、4DX、IMAX、杜比音效等技术放映的电影比例增多、拉高了平均票价的常规原因之外,2019年以东宝为代表的主流商业院线也提高了标准票价。


  另外,2019年日本银幕数3583块,较前一年增长22块。上映影片1278部,其中本土影片(邦画)689部,进口影片(洋画)589部;总数比2018年多86部,邦画和洋画的上映数量均有上涨。


  跟中国对比的话,2019年内地银幕数69787块,较前一年增长9708块。新上映影片524部,其中本土影片400部,进口影片124部。可以说,中国上映的影片数还是太少,海量的银幕数没有得到充分利用,观众的可选择性不多。


2011-2018年进口片与本土片占比



  2019年日本邦画市场份额54.4%,洋画占45.6%,与前一年的情况差别不大。2018年邦画占比54.8%,洋画占比45.2%。这也意味着,在没有本土保护政策的环境下,日本的本土电影连续第12年击败了进口片

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  无论是动画还是真人片,邦画都离不开日本动漫的哺乳。在2019年票房超10亿日元的邦画共40部中,动画/全CG/真人漫改作品共有22部,动画/全CG作品16部,真人漫改6部。

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  影片于5月31日同步全球登陆日本,周六周日两日吸引47.9万人次观看,拿下6.77亿日元,毫无悬念登顶周末票房榜,并创下迄今为止的35部哥斯拉电影(日本32部,好莱坞3部)在日本的最高首周末开画成绩。

《囧妈》是重焕新生OR江郎才尽?

  时光网特稿  想不到,《囧妈》以这种方式,成了春节档热度最高的影片。距离集体撤档的消息,才1天时间。字节跳动以至少6.3亿的价格,与《囧妈》出品方欢喜传媒达成合作。让春节档观众,第一次在字节系的抖音、西瓜视频、今日头条,以及欢喜首映平台免费观看春节档新片。

  这是一次史无前例、破天荒的行为,徐峥再一次成为了风口浪尖上的人物。声音有好有坏。有人说,这是传统院线必须面对的事,网络时代早晚要来;也有人说,徐峥彻底把院线得罪了。

  于观众,徐峥狠狠赚了一次口碑。免费观看的消息发布后,#欠徐峥一张电影票#的话题,瞬间刷爆了微博和朋友圈。不少人赞他为观众着想,1分钱不花就能看新片。但这种从天而降的惊喜,也容易让人产生占便宜的感觉,就算片子不好看,也会本能的“不好意思”去批评。

  于院线,徐峥可能遭遇了职业生涯里最大争议。来自长三角电影行业的不少院线工作人员,联合向电影局“上书举报”,抵制《囧妈》线上放映。春节档,本是院线最赚钱的档期,能占到全年票房收入的1/6。本来新片撤档,就让影院利益受损,《囧妈》这种体量的新片又突然不在院线上映,不仅让院线一分钱赚不到,还让他们所有的前期宣传工作,瞬间为零。

  于平台,字节跳动借助与欢喜传媒的合作,顺利进军长视频领域。这波操作,不仅让字节跳动疯狂收获新用户,甚至还走在了视频领域的三座大山“爱优腾”的前面,完成了它们没有做成的事。

  《囧妈》的操作,并不是在做慈善,它本身就是一门生意。出品方横店影业原本给《囧妈》保底了24亿,虽然最后协议终止。但素来被称作产品经理型的导演徐峥,无论做什么选择,不亏钱才是核心诉求。

  字节给的6.3亿,仅是起步价。如平台收益超过这个数字,欢喜还享有收成。生意场里无圣母,《囧妈》这笔买卖一点也不亏。据双方的协议内容来看。字节还将与欢喜共建院线频道,打造“首映”流媒体平台,双方共同出资制作购买影视内容的新媒体版权。

  《囧妈》背后,是一步打造中国网飞的棋。这场与传统院线的战役打响后,徐峥将如何回应下游院线抗议?其他流媒体会有何举动?是否有更多电影效仿《囧妈》?也将成为继续关注的焦点。

  虽然我们无法从《囧妈》透露的消息中,窥视到它的交易全貌。但我们每一个人,却都是这场交易最直观的质检员。

  我已经看过影片,毫不夸张的说——系列最差。俗气的剧情,配上过时的梗和工具化的演员,让不能出门的日子更加焦虑、煎熬。

没了王宝强,“囧”系列转打温情牌

  10年了,直到现在提到“囧”系列,大多人第一反应还是2010年那部《人在囧途》。它能成功,在于人物设定有趣。徐峥和王宝强,一个精英,一个草根。鲜明的阶级差别,带出了无数接地气的笑料。

  登机前大口灌牛奶、空中要求开窗、诅咒成真导致飞机返航......王宝强饰演的牛耿,像瘟神一样,每次出现都有令人捧腹的意外。俩人“同床共枕”时的裸睡、磨牙、说梦话等屎尿屁段落,更是看得人拍手称快。

  它的故事极具现实属性,容易使人信服。当年,还没什么电影拍春运。《人在囧途》就直接剑指春运和农民工讨薪,讲的是报纸上最常见的现实困境。当时的徐峥,角色还算有层次感。他演的大老板李成功,深受“中年危机”困扰,得到了金钱、地位,家庭却岌岌可危。经过一系列的囧人囧事,他选择回归了家庭。

  2012年的《泰囧》,徐峥强化了公路片的喜剧元素,弱化了现实元素。去泰国抢油霸的故事,更像一个闹剧。王宝强那更上一层楼的土味咆哮,配上角色本身的劣根性,加深了观众对他的喜剧印象。与《人在囧途》类似的是,他同样承担着感化徐峥的功能。影片当时拿下了12.67亿的票房成绩,徐峥一跃成为内地10亿票房俱乐部的导演。

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  2015年的《港囧》,则纯粹暴露了徐峥这一“产品经理”的短板。换角严重失误。包贝尔无论从发型还是表演方式,都明显是硬拉来补充王宝强空缺的功能性角色。但论喜剧效果,只有一个字:尬。《港囧》的问题,还在于它老套。都9012年了,还在演“初恋和老婆该选谁”的老套戏码。加上全片无处不在的香港金曲,徐峥这波操作虽然赢得了16.14亿的票房,却输了口碑。

  5年后,我试图重新对《囧妈》燃起期待。但事实证明,没了王宝强的“囧系列”,是再也不好笑了。2020年的《囧妈》,徐峥试图捡起现实元素,探讨中国式家庭的母子关系。该有的点,都有了。但就是不好笑,没力道,也不深刻。

《囧妈》到底怎么样?

  跟系列前作相比,《囧妈》略微有些陈旧,但整体质量合格。徐峥又双叒叕演了一个遭遇中年危机的男性徐伊万。他事业成功,却跟妻子情感不合,与母亲矛盾不断。袁泉饰演的妻子,是比较常见的事业型女性,性格、着装、语调,跟《我的前半生》中的唐晶有几分相似。

  只要他们在一起,基本就是国产伦理剧情节。影片开头,就是二人吵架,闹离婚。说起理由,思路灵敏,口齿清晰。明明是经过冷静思考后,得出了性格、理念不合,过不到一起的缘由。为何在100多分钟过后,这对人到中年的夫妻,突然开始上演狗血八点档的“意难忘”戏码。

  其次,再说说剧情。《囧妈》,顾名思义,剧情主要跟妈相关。影片前70分钟,徐峥饰演的徐伊万,基本都跟妈妈待在车厢内。这是一趟北京开往俄罗斯的车,要6天5夜。母亲此去的目的,是到俄罗斯演出圆梦。

  在这个密闭空间里,徐峥比较聪明的集中性展现了当代母亲与儿子的矛盾。有一种关心,叫妈妈觉得你吃不饱,于是疯狂喂养蔬菜水果;有一种体贴,叫妈妈怕儿子得脂肪肝,于是限制他吃红烧肉;有一种担心,叫妈妈怕你生不了小孩,于是建议尝试试管婴儿。

  这部分的营造,还算可以。影片在春节档播出,确实能引起不少观众的共情。徐峥点出了中国式家庭的核心矛盾:父母在心里面住着一个幻想出来的孩子,他们把孩子的所有事情都设定好,却不问他们想要什么样的生活。这种矛盾进而演变成:孩子觉得,“父母为什么要锲而不舍的改造我?”父母觉得,“我都是为孩子好,为什么不感恩?”

  但过了这一段,就有点乱来了。先安排一个俄罗斯女孩上车,给徐伊万来了场“未遂”的艳遇。随后,直接让徐伊万母子下车,在大森林中来了场“人熊大战”。在二人错过火车站的时候,甚至天空中飘来一个宋小宝操纵的热气球,送二人赶路。这种想什么来什么的奇观戏码,几次切断了我的共情感受。

  影片有一个镜头,感动到我。在旅行结束后,母亲回家摘下了发套,她早已两鬓斑白,头发稀疏。原来,火车上的母亲,有一部分也是强装出来的。她也有自己的苦衷,只是选择不说出来,独自消化。俄罗斯之旅结束后,母子解开了心结。但这段奇幻之旅,有些脱离实际了。

“囧妈”的新笑料

  跟性隐喻相关的镜头,也是《囧妈》的笑料组成部分。类似开错门,看到没穿裤子的乘客。在打打闹闹中误入人家裙底。或者徐伊万被女性裸露的腰部吸引。这些充满情色意味的笑料,被《囧妈》拍的热热闹闹、开开心心。

  此外,影片还有不少植入广告镜头,也贡献了不少笑料。比如,美的电饭煲正面全景,大白兔奶糖特写,还有口播:“我上次给你的oppo拍照手机呢?”光说不够,还要拿起oppo好好瞧瞧。手机亮出的一刻,身旁的小演员还要做出惊艳的表情。仿佛下一秒,就要脱口而出:“XXXX万柔光双摄,照亮你的美”。

  看到这里,想必你应该明显感受到《囧妈》跟《港囧》《泰囧》《人在囧途》之间的差别。它主打的其实是温情牌,想讲清楚母子之间“控制与被控制”的关系。最后母亲圆梦的演唱段落,也再次点题,《囧妈》是部温情电影。

  整体来说,《囧妈》在叙事上虽有瑕疵,但仍动人。

春节档宅在家适合追完的好剧

  时光网特稿 春节档来了!原本你的计划是出门游车河看人海?但是今年春节只能宅在家里葛优躺?屏幕前的你是不是还无所事事两眼放空发着呆呢?不如跟小编一起踏上撸剧之路!在此良心推荐近年来剧集精华片单,一并奉上全方位多角度的观剧指南,无论英美日韩,不管小清新还是重口味,总有一款满足你。


  这个春节档,让你嗑剧嗑到飞起,灵魂得到升华。PS:为了让你一口气撸到爽,本编特意挑选了短小精悍的口碑之作,绝不浪费你的宝贵时间,让又臭又长的裹脚布烂剧都见鬼去吧!


高冷罪案组:


  如果你是罪案剧爱好者,又喜欢高冷神片,那么下面这几部好剧一定能让你高呼过瘾。黑暗派的《罪夜之奔》、阴郁系《真探》、冷酷到底的《冰血暴》、温情向的《信号》、迷狂型的《毒枭》画风各异,但每一部都够深沉够力道,保证让你看一眼就再难放下,而且这组剧魔力之大让人就算一口气看完也还要久久回味。




《罪夜之奔》美国  8集


  作为今年HBO的高分大作,《罪夜之奔》的逼格自不必说。记得,当你再跟别人推荐美剧的时候,一定要字正腔圆的从唇齿间吐出《罪夜之奔》这四个字来,几天以后你一定会获得赞许的目光。想像一下,暗夜·巴基斯坦裔移民·出租车司机与女乘客,这几个标签能串联出怎样的故事?《罪夜之奔》给出了一种可能:一个平凡的年轻人如何在一夜之间断了片脱离正常人生轨迹成为阶下囚。这部剧必须一口气看完,因为它需要消耗你太多,黑暗压抑的氛围所营造的无力感足够致郁,而且它总能在不经意间来一把翻云覆雨手,让你彻底懵圈高呼WTF。没错,这就是传说中那种如果如何如何就神作了的那种神剧。




《真探》美国   8集


  《真探》的神是全方位的,当片头沉郁的音乐响起,马修·麦康纳和伍迪·哈里森的名字缓缓升起,大概就能确定这部剧的水准。如果非要说看点,两大影帝并肩飙戏这种噱头绝对是有吸引力的,但《真探》想给你看的可能是两个侦探在探案的过程中聊哲学。对,是真的哲学。其实故事说出来也足够离奇了,美国南方潮湿的小镇一起令人闻风丧胆的连环杀人案。


  这种简介是不是已经足够劲爆了,但《真探》偏不着急把最吸引眼球的东西扔给观众,而是像个波澜不惊见惯了大世面的老烟枪那样吞云吐雾的给你讲一个过去的故事。相信不少人早已经看过这部神剧,但依然推荐二刷三刷,毕竟好片如陈酒需要慢慢回味。



《冰血暴》美国 10集


  说到神作怎能不提《冰血暴》。在看剧以前很难想象有科恩兄弟的同名电影在前,美剧《冰血暴》要如何才能不被人说是狗尾续貂。不过这种担心是多余的,因为它完美的继承了科恩式的灵魂,在几乎重新构建的剧情世界,神棍遇到神棍所产生的化学反应依然劲爆,各种神TM巧合、神TM台词信手拈来,留给观众惊呼WTF的机会依然充足。被白雪冰封的小镇依然是神棍们最好的修罗场。当然,如果你是昆汀粉,还会有意外惊喜。如果非要问如何评价《冰血暴》,小编愿意献出所有的溢美之词,做一个不折不扣的《冰血暴》吹。因为作为一个第二季比第一季还要精彩的神作,它值得所有的赞美。



《毒枭》美国  10集


  《毒枭》这部剧就是所谓“生活远比故事精彩”的最完美的注脚。震惊世界的大毒枭埃斯科瓦尔跌宕起伏的人生,想拍不好看也是一件不容易的事。从一个无名小辈到叱咤南美震惊美国的大毒枭,巴勃罗的发家之路简直是坐了火箭,当然,他沦为阶下囚的速度也像是云霄飞车一般。但南美这片土地上,似乎只要你敢跟全世界死磕到底,就没有什么不可能。也是在这个改旗易帜如同翻书一般的土地上,没有人能保证不败。《毒枭》带给人的就是这种上天入地就在一瞬之间的刺激,其魔性在于很难有人能抵制住诱惑不一口气嗑完这一剂猛药。




《信号》韩国 16集


  虽然篇幅有些长,但它绝对值得一看。对于大多数不大看韩剧、对韩剧的印象还停留在唯美的偶像剧和超长的家庭剧的观众而言,《信号》绝对能刷新对韩剧的认识。这部根据真实案件改编的罪案剧在今年几乎获得了一致的好评,因为它太过精彩太过抓人,案件抽丝剥茧般慢慢展开,让人有一种欲罢不能的感觉。更值得一提的是《信号》的情感张力,在交错的时空里奋斗着的新老两代警察的人生轨迹牵动着每一个观众的心,点到为止的煽情更是让观众与剧中人同呼吸共命运。

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▊温馨舒适组:


  可能很多人对于这个假期没有太多的期待,也不想浪费太多脑细胞,只想静静的听听音乐看看风景发发呆。对于这类观众,小编特意准备了两部充满欧式风情的好剧,讲述生活点滴的《德雷尔一家》和谍战剧《时间的针脚》虽然题材迥异,但都是舒缓型作品。海岛、庭院、小镇、街道、田园等等漂亮的景色,一帧如画,一秒如诗。在一种温馨舒适的状态下观众很容易放松下来,并在不知不觉间进入剧情。




《德雷尔一家》英国  6集


  对于那些时常问自己我是谁我在哪我要干什么的躁郁症患者来说,《德雷尔一家》绝对是一剂良方,作为一个过来人,小编不敢保证你的病情会不会复发,但观剧期间整个人都会变得温柔起来。故事并不复杂,一个英国单亲妈妈带着四个熊孩子到希腊小岛上过日子,生活拮据一切都要亲力亲为,要当作家的大儿子、叛逆乖张的二儿子、整天想着嫁高富帅的女儿以及动物控小儿子各个都是麻烦精。这么鸡飞狗跳一团乱麻的生活却让人有清风拂面之感。上帝说要有光,德雷尔一家的新生活就像是一道光,让你看到清新恬淡的田园生活,让你看到海岛风光,让你静下心来品味生活的点滴,让你看着他们的生活不自觉的便嘴角上扬。




《时间的针脚》西班牙  11集


  小编冒着被抄水表的危险私心强烈推荐本剧!看腻了欧美日韩剧的旁友们请把目光移到这里来,走过路过不要错过!这里有板鸭美女帅哥、迷人的欧洲风光和锦衣华服,画面相当养眼!忘了说,这是一部谍战剧哦。为了让更多人关注到,小编冒着被剧透党拍死的风险预告一下:一个美女裁缝意外得知自己亲爹竟是本地土豪,继承遗产后又遇到迷人大帅哥两人坠入情网抛弃亲妈和男友跑到北非风流快活,渣男花光她所有钱不告而别,举目无亲的女主哭成狗,幸得好心人搭救并误打误撞成为西班牙地下党,通过她的裁缝身份传递情报……这种情节稍不注意就会用力过猛,但这部一口气看下来只会觉得real好看。


脑洞组:


  一定有人早就厌倦了按部就班的现实生活,想要来点不一样的。对于喜欢异想天开的人来说,这组脑洞超大的剧集一定会给你带来很多灵感,让你彻底忘了生活的烦恼。驰骋这些剧里面你可以上天入地,可以打破次元壁、打破物种界限、打破日常逻辑,肆无忌惮的发挥脑洞。它们是:科幻剧《怪奇物语》、动画片《咱们裸熊》、悬疑剧《魂归故里》、短剧《9号秘事》。




《怪奇物语》美国  8集


  爱搞大事情的Netflix放出了大招。平行空间也好、逆世界也罢,反正《怪奇物语》是要打破三维空间了。这部荟聚了女神薇诺娜·赖德、超能力萝莉、正太三人组、小怪兽等元素的剧相当良心,科幻电影爱好者能在其中找到大量经典电影梗,萝莉正太爱好者能看到天真可爱的呆萌少年,复古系能体会到迷人的80年代。对于刚入坑的普通观众来讲,《怪奇物语》的故事也足够精彩。在喜欢一惊一乍的惊悚悬疑圈里,《怪奇物语》可以说是一股清流。如果你期待的是打怪大战的话,可能会失望了,目前来说,《怪奇物语》是业界一发大型科普贴:进入黑暗的逆世界找到妖怪夺回小伙伴攻略!请广大观众带好手电跟紧队伍一同前往异世界。




《咱们裸熊》美国 26集


  这是一部动画片。主人公是热血灰熊、蠢萌白熊和死宅熊猫,三只小熊非常可爱画风萌萌哒,人设走的是萌贱路线,故事主要是讲他们在人类社会生活中的见闻。《咱们裸熊》故事风格上是童话故事与寓言故事混搭,大多数时候天真可爱阳光向上,有时候现实残酷,偶尔也会细思恐极。这部总体治愈偶尔也致郁的动画片有着天马行空的想象力,剧情走向也常常神作得让人震惊。每集都是一个故事,单集时常平均十多分钟,非常适合一口气从头看到尾。




《魂归故里》法国  8集


  一部不算特别新的法国电视剧,但绝对值得推荐。故事探讨了一种可能:当死去的人重新回到原来的生活中会是怎样……这是一个非常鬼故事的开头,但是《魂归故里》给你看的可不是一惊一乍。在风景如画的小镇上,人们面对死去的亲人的回归,一方面是喜悦,另一方面也有无尽的烦恼,冥界的界限使得亲友之间的关系变得复杂。平静的湖水之下,死去的魂灵正在大片复活,到底什么导致了他们的死亡又是什么让他们重回人间?在平稳的叙事中,一些往昔正在被揭开……《魂归故里》的欧洲属性非常明显也异常迷人,它所营造的氛围让人第一时间就沉浸在有些神秘的戏剧空间之中,再气定神闲的带领观众解开谜团。




《9号秘事》英国  6集


  《9号秘事》给人的感觉像一部电影短片集,每集一个故事,每一个故事都足够精妙。尽管故事各不相同,但几乎都是从一个平淡的场景开始,在短短的十几分钟里展开情节,给人各种意想不到的戏剧可能,并善于在不大的空间场景中将冲突推向极致,在结尾戛然而止时留下懵B的观众独自回味。在这种看似呆板的戏剧结构之下衍生出风格各异的小故事其实是相当考验创作者功力的。如果你没有足够的时间去看长篇连续剧,不妨这种短小精悍的作品,为自己打开一扇新世界的大门。

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  如你口味清奇,喜欢看贱人作天作地的日常,那么下面这几部一定会让你乐不思蜀。《废柴舅舅》里的自恋猥琐的音乐胖宅、《伦敦生活》里有自黑黑人的奇葩女店主,《百年酒馆》里更是荟聚了一群名字像绕口令一样的嘴炮毒舌高手。一边抱着零食一边看着主人公作死一边宠溺的笑说真贱,想要这种状态,就赶紧起来撸剧吧。



《百年酒馆》美国  10集


  看《百年酒馆》的画风,很难会相信它竟然是一部美剧。看过一集你更是会觉得,这货在美剧中简直就是奇葩中的战斗机。这部喜剧没有熟悉的罐装笑声、没有夸张的表演,而是酷到骨子的冷幽默。在这个拥有百年历史的酒馆内,每一代的继承人都叫做Horace和Pete,而这些Horace和Pete们之间的又有着纠缠不清的恩怨……这错综复杂到让人懵圈的人际关系是不是相当“百年孤独”?除了人设,本剧台词也是相当精彩,老戏骨们甩着大段台词不动声色飙戏飙到飞起,还总能让你在快睡着的时候来个神转折让你一脸震惊。PS:如果想苦练怼人技能,《百年酒馆》绝对是教科书级别。




《废柴舅舅》英国  6集


  《废柴舅舅》是一部英式喜剧,主要讲胖宅舅舅没羞没臊的颓废生活以及他在遇到正太外甥以后发生的变化。胖宅舅舅的生活就是玩音乐、撩妹,但他总是失败。朝不保夕的他还要替不靠谱的姐姐奶正太外甥,污妖王老司机突然改邪归正一本正经的想当人生导师,奈何高冷外甥根本不买账……看过以后你就会发现,这部剧自带一种污酷萌自由转换属性,毫无造作之感。每集片尾的高能彩蛋更是无比惊艳,甚至让人有理由怀疑片尾mv才是它的本体。



《伦敦生活》英剧  6集


  如果这部剧的剧名改为《女性瘾者的伦敦日常》估计会吸引不少慕名而来的观摩团。但对于百无禁忌的腐国观众来说,这种噱头估计不算什么。这部剧的女主角可以说是劣迹斑斑,她爱勾搭男人上床,毒舌随时在线能喷得身边所有人体无完肤,当然自黑起来也是非常溜,还有随手顺东西的坏习惯……但是当她面对着镜头说她其实并不是喜欢做爱,只是觉得自己的身体被人需要时才会感到安心的瞬间,竟有一种黑到深处的心酸涌来。大概女主想说的是,虽然她抽烟喝酒纹身,但依然是一个good girl。

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  是不是感到自己已经被疲惫的生活拖垮了身体已经被掏空了但是觉得自己还能救一救?这样的你此时最需要的就是一碗治愈系鸡汤(或鸡血),让你在温暖和活力中重拾生活勇气。特为你推荐几部日剧,扫掉内心阴霾,让你充满干劲儿满血复活!关于生活,请食用治愈系美食剧《侠饭》,关于工作请翻阅元气少女成功记《重版出来》,关于理想请翻阅《火花》。




《重版出来》日本  10集


  这部关于漫画编辑日常的剧集相当鸡血,适合每一个在工作中苦苦挣扎迷失自我的少年。退役柔道少女误入漫画编辑部展开一段开挂之旅,其元气满满所到之处人挡杀人佛挡杀佛的buff让人看得热血沸腾,恨不得重新找回当年意气风发的自己。霓虹人民从来认真,也从来不吝惜对职业的赞美。在这部剧里,你可以了解到漫画的出版流程,就能更深刻的体会到剧中那种极致的职业精神。这部鸡血剧太适合在假期的后半段观看,当你快要瘫在沙发上,当你想到即将投入学习工作而感到生无可恋的时候,不妨看一看《重版出来》打一针强心剂,让自己更有干劲儿!




《火花》日本 10集


  Netflix推出的这部日剧俘获了不少观众的心。这部根据同名畅销小说改编的剧集讲述了立志成为漫才师(形式类似于相声)的Sparks组合成员德永在东京的十年奋斗,以及他与搭档山下、师父神谷的关系。《火花》里主角们更像是现实生活中那些为了理想而奋斗的追梦人,他们要在生活中经历无数现实的打击自我的质疑,甚至到最后无疾而终。可以说《火花》是对那些曾经奋斗过的人们的致敬。就算失败了,那些曾经的时光回忆起来仍然是温暖的。值得一提的是,《火花》极其克制的叙事方式平和的讲述十年间的变迁,人生况味全由观众自己体会。只有一口气看完,才能感受到那种五味杂陈。




《侠饭》日本 10集


  这是一部黑帮老大与待业大学毕业生的日常。But,这真不是BL!这是一部无比温馨又日常的美食剧!正片主要就是黑帮老大教脱力宅男做饭技巧以及做人的道理,附赠一些诱人美食(没有美人毕竟颜值不足)。霓虹人民总是喜欢搞出一些出其不意的设定,虽然人物不算多,但居然也能凑上几对cp,在这个腐者见腐的世界,请大家自行yy吧。对了剧中黑帮老大的主业是做饭,还有一个隐藏技能是律师(对,没错就是《Legal High》里面的三木律师),所以这部戏其实叫不想当厨子的黑老大不是好律师。另外,友情提醒,千万不要在深夜看剧,如果发胖,后果自负!

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  人生已经如此艰难,有些事情偏偏就是要拆穿。如果你是这种观众,那致郁系大作《马男波杰克》和《奥利弗·基特里奇》一定会戳中你,让你在深夜痛哭不已。这个长假,要谈人生哲学吗?来吧,先干了这碗毒鸡汤!




《马男波杰克》美国  12集


  马男的火是有目共睹的。这部堪称心灵砒霜的动画片不知道让多少人在深夜湿了眼眶。简单来说,这部剧主要讲述了过气网红(那个年代应该叫过气明星)的日常生活,其最大的特点就是时不时瞎说大实话,让人高呼人艰不拆!尽管致郁,但马男的魔力却让人欲罢不能。不少人都是一边喊着马男有毒一边嗑到根本停不下来。这种以毒攻毒的疗法也不失为一种治大病的民间偏方,毕竟真正的猛士才敢于直面惨淡的人生。




《奥利弗·基特里奇》美国  4集


  毫无疑问,女主角奥利弗是一个悲剧式的人物。这个人们眼里的老巫婆因为太过清醒,因为过早的看透了人情冷暖而显得刀枪不入。在她的生活中,当她面对所有的社会关系甚至包括最亲密的家人,都要保持一种刻意的疏离感。可她内心深处却住着一个敏感忧伤的灵魂,没有人能安慰她,她也不指望别人的怜悯。这种冷酷让人心疼。作为一部HBO剧,《奥利弗·基特里奇》的沉稳深刻让人肃然起敬。在这种生活流的故事里,每一个微小的细节都足够戳人,而正是这些细节构筑起来的生活才会让人崩溃无力。这种渐入佳境式的作品必须要沉下心来一口气看完,作为回报,它所带来的震撼能让人久久回味。

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婚姻指南组:


  不管你是否已婚,都适合看一下如下几部。在这几个处于婚姻崩溃边缘的故事里,有人互相嫌弃吵闹着要离婚但又不那么容易分开,有人想维持婚姻却发现根本就是徒劳,更有人心狠手辣对出轨的丈夫下了连环套……看了这三部剧,你会体会到婚姻中包含的甜蜜、温情、残酷等多种样貌,像人生一样复杂。




《最完美的离婚》日本 11集


  说起来这部日剧也不是什么惊天之作,讲的无非是家长里短离婚结婚这些琐碎事,但它就是有本事让你看着剧中人唠唠叨叨打打闹闹而毫不厌倦。大概它太接近现实生活,又那么精妙的看透生活的本质,所以总是能准确的戳中人心,让人眼眶发红又会心一笑。




《我的恐怖妻子》日本 9集


  人们称它是日剧版《消失的爱人》。故事的内容主要就是讲腹黑妻子如何整死自己吃着软饭出着轨的渣男丈夫及其小三。怎么样,听简介是不是就有一种爽感了?剧情跌宕起伏是必须的,这个套路连着套路的故事全程高能,女主的智商之高更是分分钟让人目瞪口呆。面对剧中如此高能的女主,小编觉得自己的智商余额已经不足。但是作为智障青年,仍然推荐18岁以上人士观看本剧,毕竟不能本编一个人懵B。窃以为这部剧想达到的效果是:未婚人士看后谈婚色变,已婚人士看后心有余悸,单身狗看完后高呼单身万岁,最后大家达成共识,让浪漫爱情和幸福婚姻都见鬼去吧!




《福斯特医生》英国 5集


  又是一个即将破裂的家庭,又是一出妻子智斗出轨丈夫的大戏。喜闻乐见狗血剧情的观众请自备小马扎,不过撕逼大战是不太可能了,因为这部英剧完全不是无情无义无理取闹路数的家庭伦理剧。女主在察觉自己丈夫出轨以后选择了暗自调查,而她的丈夫在几乎实锤的情境之下竟还能面不改色的拒绝承认,一个简单的出轨还是没出轨的问题,竟然被腐国人玩出了花,硬生生将一个家庭伦理剧拍出了谍战剧的范儿,真是相当精彩。相对于带有毁灭倾向的《我的恐怖妻子》,《福斯特医生》的处理方式更像日常生活中的普通人。不得不让人佩服的是,英国人总能在这种千篇一律的日常中找到不一样的角度挖掘更深刻的人性。

智能家居到底是怎么回事,能实现什么功能?我

智能家居可以让你通过手机,平板电脑,PC电脑进行家电设备的本地或远程控制,这是基本功能,更重要地是它能实现智能化地自动控制家中的一切电器设备,而无需人为地进行干涉。如:一键关闭家中所有的电器设备或打开若干个灯光,电视,空调等操作;每天早震定时拉开窗帘,早餐时播放动听唯美的背景音乐;主人外出时,实现对家里一切事物的监控,让主人在外地一样可以看到家中的场景。当然,还有更多的应用实例,举不胜举,用户完全可以通过电脑软件来进行配置,完成各项个性化的设置与操作。  

智能主机通过网络来连接的话,是不是我们家里

主机通过有线网络和路由器相连,但主机和各个终端设备全部是无线进行连接的,所以您只需要给智能家居控制主机留好一个网络接口即可,可以直接和路由器进行相连。

如果我在家可以做控制,那我不在家时怎么控制

如果您不在家,在地球中任何一端,只要您的手机或网络能够接入网络,便可以实现中家中电器的控制与家中环境的监控,网络无国界,地球更像一个村子一样小:)

比如定时控制功能,是安装时就设置好的呢?还

定时控制功能,完全由用户自行设定,设定的界面也非常直观及人性化,只要进行打勾和时间上的输入即可完成配置,定时功能配置一次,那么便会自动周期性的执行,就像设置手机的闹钟一样的简单。  

如果是报警或安防功能,我不在家时,系统怎么

如果用户不在家,如家中所出异常情况,主机会自动通过打电话或发短信的方式通知主人,现在应该每个人都几乎人手一部手机了吧。  

如果我回家之前定时把电饭锅设置好可以吗?还

可以,设置好定时功能,然后时间到了,控制电饭烫的无线插座即可实现定时煮饭。同样的,每天定时烧开水也可以实现。定时的时间可以由用户自行设定,时间到了,需要做什么事情也完全由用户自己来进行设定,所以完全是自由化的设置模式,充分体现了主机的自由化和灵活性,一切功能是活的,而不是规定死的功能。

如果配置一套比较全的设备,大概费用在多少?

具体的费用,根据您的房屋结构和选配的附件数量有关,如果只是最简单的控制灯光或电视,空调,音响等设备,基本上就是一个主机加上红外线转发器及灯光控制面板的费用,就比较便宜。当然,如果您要配置得比较豪华,配件要做得比较齐全,那么费用是成正比的,就像吃饭点菜一样,一道菜一个价,总价由您自己来决定。

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